著名画家刘文星先生风采
    人物介绍
        刘文星,笔名蕲人,男,汉族,1962年12月生,湖北蕲春人。中国美术家协会会员,北京美术家协会会员,台湾全球华人艺术创作发表协会会员,世界杰出华人协会会员,世界文化艺术研究中心理事,香港国际画院院士,香港国际画院油画艺术委员会副主席,北京涉外学院客座教授。毕业于北京教育学院美术系。结业于北京画院高研班(阎振铎油画工作室)、中国艺术研究院油画创作研究生班。多次参加国内、国际各种美展并获奖。作品被国内外个人及艺术机构收藏。职业画家。主要参展及传略:99年6月,《长城秋韵》参加&ld...详细>>
    事迹介绍
        1996年,作品《阵风》参加北京“迎春画展”。(中央美术学院画廊)      1997年,作品《水乡印象》参加北京画院“历届研修生作品展”(北京当代美术馆)      1998年,作品《春深》参加“北京美术作品展”。(中国美术...详细>>
    文字实录

     

     

     

    本期中国特色总网《寻找中国特色》栏目组走访了著名油画家刘文星,采访地点是在老师的画室,窗明几净的房间,整齐的摆放着油画作品,滇红茶的醇甘香气为整间画室增添了几分优雅,韵味深长。

     

    初次见到刘文星老师,他坚定的眼神,亲和的笑容,优雅的举止,使人对他的敬佩之情油然而生。他的恩师中国油画学会副秘书长阎振铎先生说过:“他是个有作为的人,是个脚踏实地的人。”

     

    执着  源于对绘画的坚持

    老师从小就酷爱美术,从五岁开始,依着自己的兴趣,开始画一些年画、连环画。

    “小时候没什么创作的东西,画尺子,直线画火车,都是些身边熟悉的事物,可能是那会儿比别的小朋友画的都认真,老师也给了我很多奖励,这样更激发我从事绘画的决心。再者,小时候经常看母亲纳鞋底儿,纳鞋底的时候需要白描,往鞋底上描,可能或多或少受了这方面的影响,从五岁开始,绘画这个爱好一直坚持到现在,没有放弃。其实许多事情,都是源于坚持。”

        “只要坚持,比别人付出更多的心血,你可能在这方面能走的远一些。学艺和唐僧取经有点像,从东土大唐到西方取经,一路上历经千辛万苦,最后获得成功。做一件事情,只要你坚持,敢于做,梦想离你并不遥远。”

     

    主持人:油画最早起源于欧洲,那么中国画和油画有哪些区别?

    刘文星:油画和中国画的最本质的区别还是工具和材料。像是国画,是用咱们中国传统的毛笔在宣纸上进行创作;油画是将亚麻布直接做上底子,进行绘画创作。还有一个就是线条和色彩,中国画主要是用线造型;油画基本上是用色彩造型,用颜色来表现生活。

    主持人:您的创作灵感和意境是来源于何处?

    刘文星:心情、天马行空的想象都可以成为我创作的灵感。绘画作品,就是在表达内心的感受,个人对生活的理解。要透过一部绘画作品,看出一个画家的个性,这就需要画家融入自己的情感、思想。其实,生活当中许多事情都可以激发画家的联想,进而进行更好的艺术创作。任何艺术作品,包括文学艺术,都需要创作者的灵感和丰富的想象力,而且要不断的思考,不断的创新,时时注入新鲜的感受,不要每幅画都千篇一律,要求新、求变,不断的取得进步。

    油画就有属于它的时代感,可以表现当下的一种生活态度,表现创作者的心境。紧随时代的步伐,表现现代人的思想和思维模式,就要用现代的艺术形式来表现现代人的感觉和感受。像是画些地域风景、风俗,画家当时的居住环境、生活状态。

    主持人:在您的这些作品当中,有没有自己特别满意的作品?和我们大家分享一下您的得意之作。

    刘文星:通过自己对生活的感受,对事物不同的认识,画出一批作品的时候,是最欣慰、最得意的。比如风景系列作,用绘画的方式表达自己特殊的情感和感受,将内心酝酿已久的情绪表现在作品中,就像酿酒一样,越陈越香,这个时候作品表达的情感一定是最真挚的。

        心境不好时创作出来的作品,一看就很浮躁,报着商业运作的态度创作出来的作品,肯定不是好的学术性作品。

    主持人:请您简单跟我们介绍一下您的长城系列作。

    刘文星:其实,我创作长城系列作是自然而然的事情,我画风景画比较多,住的地方距离长城又比较近,所以在创作风景画的时候,选择题材时,有意识向长城题材方面靠拢。主题用橄榄,长城系列作需要这些内容,包括长城秋韵、长城云帆、巨鹰叠翠、司马台之路等等,这些都表现了个人内心的感受,对国家、对民族的一种美好愿望。尤其长城,是中华文明的瑰宝,是国家的象征,在作品中,蜿蜒起伏的城墙,远处的点点镝楼,还有晚霞景色的瞬间把握,呈现了长城的雄伟、壮丽。

    长城是咱们国家的象征,我希望能通过长城题材表现中国的特色,表现咱们地域的文化,通过参展,让世界了解我们悠久的文化历史和博大精深的中国文化。

    有这样一句话:“风格是画家的背后。”每个画家的风格是自然而然的人生,是自己的一种感受。风格就是将你的个性表现出来,喜欢绘画,就勇敢的去创作。

    从写实到表现,写意、抽象,深入的探究,创作出具有中国特色的作品。比如热抽象与冷抽象,像康定斯基的作品就是热抽象,蒙德里安的作品就属于冷抽象,通过这些作品,我们可以看出其中的理性元素。有些抽象艺术,看上去就是一个装饰,有时候根本看不懂,实际上这就是一种个性,一种风格,一种追求,画家可以根据个人的追求将抽象元素融入中国特色作品中,只要大众接受,你也可以创作出精品。

    我在艺术学院就读时,写的论文就叫《想象无限 创造无限》,人的想象力、创造力是无限的,只要敢想、敢做,理想就能够实现。

    人就是在不断想象中取得进步,都说:“架上绘画死亡了,人们都在搞行为艺术。”只要作品还被欣赏,创作艺术是永无止尽的。

    主持人:像这样一种文化的交流与传播,对促进不同地域文化的融合,起到什么样的作用?

    刘文星:像吴冠中老师的画作,是中国写意方式的点彩,完全不同于波洛克画作的点彩,着实际上是民族文化艺术的延续,写意、表现、意境、意蕴等等,包括对抽象的把握,其实中国人有很强的抽象思维能力,比如我国一部最古老而深邃的经典《易经》,是华夏五千年智慧与文化的结晶,被誉为“群经之首,大道之源。”

    抽象思维其实是一种概括能力,我觉得这种抽象思维是与生俱来的,随着年龄的增长,仍能将这种抽象思维保留,运用到创作中,这一点不是每个人都能做到的,需要专业训练。回顾中国百年历史,历史的积淀,文化的演变,中华文明史源远流长。

    人的创造力是无限的,科学家说宇宙应该是相连的,无限延伸的,创造力需要空间想象力。我的这本书中写到《放飞自己》,实际上就是写的想象。当你在思考一件事情,一种方式行不通,可以换另一种方式,进行艺术创作时,可以尝试不同的风格,不可能一成不变的使用一种套路,一个风格模式,只有不断求新、求变,将这种真挚与生动的呈现在作品中,以此表达对生活的感受。

    主持人:一幅经典的画作,功夫在画外。那么请您跟我们谈一谈您是经过怎样的努力取得了今天的成绩?

    刘文星:成功,看你把它定位在一个什么标准。实际上是一种心态,你觉得自己成功了,你快乐了,这在某种意义上,也是一种成功。

       

        主持人:非常感谢刘老师接受我们本期《寻找中国特色》栏目的采访,我们期待老师能带给我们更多更好的艺术作品,谢谢您!

    刘文星:好,也谢谢你。在这里,祝中国特色总网《寻找中国特色》栏目越办越好!

    嘉宾风采
    著名画家刘文星先生风采
    著名画家刘文星先生风采
    著名画家刘文星先生风采
    著名画家刘文星先生风采
    网友评论
    企业信息

        中国美术家协会简称中国美协,是中国各民族美术家组成的人民团体,是中国人民政治协商会议全国委员会的发起单位之一,是中国文学艺术界联合会的团体会员。中国美协会址设在北京。在中国各省(除台湾外)、直辖市、自治区成立分会,称中国美术家协会(省市区)分会。1990年后,各分会改成为中国美协的团体会员,各省、直辖市、自治区分会改为以各省、直辖市、自治区冠名的美术家协会,如中国美术家协会广东省分会改为广东省美术家协会。...